O filme "Entre Les Murs" (Entre Paredes) rodado por Laurent Cantet durante um ano, numa sala de aula de um liceu, recebeu a palma de ouro. Lição de democracia, obra universal sobre os problemas do ensino, considerou o júri presidido por Sean Penn que quebrou um longo jejum do cinema francês - desde "Sob o Sol de Satanás", de Maurice Pialat, que um filme francês não ganhava o maior prémio do festival de Cannes. A festa, fez-se com a presenca dos alunos que participaram nesta filmagem. No palmarés, destaca-se a presença plena do cinema italiano e de actores latinos nas categorias de intepretação.

^{Foto de familia: a turma de Laurent Cantet recebe a Palma de Ouro}

PALMA DE OURO - "Entre Les Murs" (Entre Paredes) de Laurent Cantet

GRANDE PRÉMIO - "Gomorra" (Camorra) de Matteo Garrone

PREMIO ESPECIAL DO 61º FESTIVAL - Catherine Deneuve por "Un Conte de Noëll" (Um Conto de Natal), de Arnaud Desplechin e Clint Eastwood por The Exchange (A Troca)

REALIZAÇÃO - "Üç Maymun" (Três Macacos) de Nuri Bilge Ceylan

INTERPRETAÇÃO MASCULINA - Benicio Del Toro por "Che"

INTERPRETAÇÃO FEMININA - Sandra Corvelone por "Linha de Passe"

ARGUMENTO - Jean-Pierre e Luc Dardenne por "Le Silence de Lorna" (O Silêncio de Lorna)

PRÉMIO DO JURI - "Il Divo" de Paolo Sorrentino

Comentário de João lopes

Reportagem de Tiago Alves

Exista um mistério no poster da 61ª edição do festival de Cannes: quem era a mulher que David Lynch tinha fotografado? Poucos dias antes do desfecho, o festival revelou que o realizador fixou a imagem de Anouck Margueritte, uma performer e dançarina do Crazy Horse de Paris, um cabaret celebrizado pelos espectáculos baseados na coreografia do corpo a partir da sombra e da luz.

A imagem captada no exterior do palácio do festival, exibindo a mítica escadaria vermelha e o cartaz na fachada do edifício, continua actual: Cannes comecou debaixo de chuva - alguém exclamou: festival molhado, festival abençoado! - e termina com um dia tempestuoso.

^{A performer Anouck Marguerite desvenda o olhar que Lynch tapou com uma fita de celulóide}

Vemos, lá ao fundo, a angústia suspensa na pose do jovem actor Devon Bostick. Mas a energia do momento pende toda toda para esta mulher misteriosa, tão escondida e tão ambiguamente exposta: os olhos de Arsinee Khanjian são, inevitávelmente, o ponto de fuga que nos atrai para a imagem.

E uma imagem do filme ADORATION, de Atom Egoyan, é que pode resumir uma certeza paradoxal que este Festival de Cannes nos deixa. Assim, por um lado, a proliferação de filmes rodados em digital permite-nos perceber que as bases tecnológicas da produção cinematográfica estão a mudar de forma acelerada e irreversível; por outro lado, nada disso confirma o pânico de há alguns anos segundo o qual os actores (... e as actrizes) se tornariam "dispensáveis" face aos novos seres de corpo imaterial, fabricados por computador.

Podemos mesmo dizer que Cannes nos confrontou com alguns espantosos trabalhos de composição, desses a partir dos quais um filme pode organizar-se — e encontrar o seu modo de ser e comunicar.

Deixo três exemplos, a meu ver marcantes:

— Benicio Del Toro: o seu Che Guevara, no CHE, de Steven Soderbergh, é um caso extraordinário de calculada colisão entre a iconografia mitológica e a revelação humana (porventura demasiado humana) de uma paradoxal verdade.

— Angelina Jolie: sem ofensa para os mais pessimistas, mas há muito tempo que me parece evidente que a sua imagem "tablóide" é uma mera estupidez mediática, sendo ela uma espantosa actriz — Clint Eastwood dirige-a em THE EXCHANGE numa personagem de fria coexistência entre a luminosidade do Bem e a densidade do Mal (não tem nada de arriscado dizer, desde já, que ela será uma das cinco nomeadas ao próximo Óscar de melhor actriz).

— Arta Dobroshi: nome desconhecido do Kosovo, surgiu no novo filme dos irmãos Dardenne (LE SILENCE DE LORNA) como símbolo exemplar de um realismo à flor da pele, convulsivo e comovente.

Isto sem esquecermos: Louis Garrrel e Laura Smet, em LA FRONTIERE DE L'AUBE (Philippe Garrel, Franca); Maria Onetto, em LA MUJER SIN CABEZA (Lucrecia Martel, Argentina); e, claro, o espantoso efeito coral dos actores de UN CONTE DE NOEL (Arnaud Desplechin, Franca), incluíndo Mathieu Amalric, Catherine Deneuve e Chiara Mastroianni.

Em resumo: vale a pena continuar a ir ao cinema para ver os actores. E as actrizes.

Quatro filmes sul americanos em competição - os brasileiros "Cegueira", de Fernando Meirelles e "Linha de Passe", de Walter Salles, os argentinos "A mulher sem Cabeça", de Lucrecia Martel, e "Leonera", de Pablo Trapero; a presença simbólica de Maradona através de um documentário filmado por Emir Kusturica; a antestreia do filme espanhol de Woody Allen rodado em Barcelona, com Penélope Cruz no elenco; e, finalmente, o maior biopic sobre a figura mítica de Ernesto Guevara, o "Che" do norte-americano Steven Soderbergh, com um elenco ibero-americano: o porto riquenho Benicio Del Toro, a colombiana Catalina Sandrino Moreno, o brasileiro Rodrigo Santoro, o cubano Jorge Perurrogia, o mexicano Demian Bichir, o português Joaquim de Almeida. Espanha marca presença na maioria destas produções e o Brasil começa a afirmar-se neste contexto. Cannes, que costuma estar à frente do tempo, dimensiona esta nova realidade no contexto da produção global. Em termos meramente inconográficos não deixa de ser relevante que a acção do novo Indiana Jones, exibido pela primeira vez neste festival so south american way, aconteca algures no interior da Amazónia.

Este Festival de Cannes confirmou ainda a revitalização do cinema italiano, sobretudo do cinema político, através dos dois filmes exibidos na competição: "Gomorra", de Matteo Garrone, filme denúncia sobre as ramificações da mafia napolita, e "Il Divo", biopic de Paulo Sorrentino centrado em Giulio Andreotti, uma sátira delirante sobre os meandros da corrupção no poder político e judicial italiano. O cinema italiano acerta contas com os poderes (políticos, económicos...) mais obscuros do país e dessa forma tenta recuperar o fulgor de uma certa tradição perdida.

^{"Il Divo", satira de de Paolo Sorrentino}